El Periodismo Deportivo: ¿Una Balacera Lingüística?

(Reflexión acerca de la violencia en el lenguaje deportivo) “En el principio era el verbo, y el verbo era con Dios , y el verbo era Dios. Este era en el principio con Dios. Todas las cosas por él fueron hechas, y sin él nada de lo que ha sido hecho, fue hecho. En él estaba la vida, y la vida era la Luz de los hombres..” (San Juan. Capítulo 1 Versículos 1 a 4) “Mas yo os digo que toda palabra ociosa que hablen los hombres, de ello darán cuenta en el día del juicio. Porque por tus palabras serás justificado, y por tus palabras serás condenado” Mateo 12: 36-37 Por: Roosevelt Castro B.1 Carlos Gilberto Giraldo Muchos son los tratados que, acerca del fútbol, se han escrito. Todavía, hoy por hoy, incrustado en la dinámica económica del capitalismo salvaje, sigue siendo tema para profundos estudios y análisis. Paralelo a su origen se han generado espacios para la socialización de los seres humanos. El desarrollo y evolución del fútbol, en esta última canturía y media de la historia de Cultura occidental, no han estado al margen del desarrollo mismo de las sociedades, en donde se incluyen también otras expresiones y fenómenos reiterativos en la dinámica humana por el planeta tierra como lo son los enfrentamientos bélicos entre dos o más bandos en conflicto. Los deportes y en especial el balompié no ha sido ajeno a ese fenómeno bélico. Muchos lo han catalogado como una metáfora de la guerra.[1] La práctica deportiva como práctica civilizatoria, donde el conjunto de normas y “reglas de juego” se ponen en común, se comunican, para llegar a medios de concertación y de dialógica humana que ayuden e impidan la agresión y el hacernos menor daño posible, no ha logrado “cristalizar” un proyecto que le posibilite crear otros lenguajes menos agresivos, menos violentos. Unos lenguajes que permitan “desarmar la palabra “ y no crear una “balacera lingüística”. EL PODER DE LA PALABRA Y EL PERIODISMO DEPORTIVO Paralelo a la practica profesional del fútbol, se dio inicio a otra actividad que ayudó a su evolución y desarrollo: el periodismo deportivo. Con el mismo discurso bélico, el cronista deportivo relata las grandes hazañas de sus héroes creando, con sus palabras, seres míticos con pies de barro[2]. Los Mayas tuvieron un Dios para las palabras. Los griegos y los romanos no. Para su desgracia (y, probablemente, la nuestra) tuvieron semidioses: aquellos héroes mitológicos a quienes colocaban entre sus deidades. Les atribuyeron virtudes que giraron entre lo humano y lo divino. El grupo humano prehispánico del sureste de México, Guatemala y Yucatán entendió, como ahora lo ahora lo hacemos, el gran poder que tiene la palabra [3]. Zvetan Todorov, lingüista polaco, asevera que las palabras crean realidades y que nada existe, ningún objeto del mundo real existe hasta que no sea nombrado. Muchos semiologos, apoyándose en las tesis de Todorov, han interpretado la Biblia y en su hermeneutica han coincidido con el lingüista polaco en ese “poder” que tiene la palabra 3. Un poder que va más allá de un discurso grandilocuente, pues el lenguaje no sólo describe las cosas, hace que las cosas sucedan, el lenguaje es acción. “ Ese hombre tiene más poder que yo” 4 dijo el Jaibaná Salvador para referirse al periodista Juan José Hoyos. Sí, el periodista y el periodismo tienen ese poder, sobretodo el de servir, para que no nos dominen con el miedo y el escándalo. Un poder entendido como un periodismo de servicio 5 y no como un periodismo de destrucción, o de estragos 6 o de muerte. Todas las consideraciones anteriores son las que tendremos en cuenta para tratar de reflexionar acerca del contenido violento de las palabras en el periodismo deportivo, especialmente en el medio radial, dado muchas veces por el mal uso del lenguaje. Al contrario de lo que sucede en la prensa, medio en el cual se pueden editar y corregir los artículos, en la radio, especialmente en los programas que se emiten en vivo, y ante la inmediatez del medio, es difícil realizar la labor de “devolver lo que se ha dicho”. El uso del lenguaje que hacen los periodistas deportivos radiales crea en los oyentes el convencimiento de que todo lo que dicen es correcto e incorporan todos esos términos a su vocabulario, aunque sean incorrectos. Desde que iniciamos nuestra carrera hemos escuchado decir que los medios de comunicación deben cumplir una triple función con respecto al público: informar, entretener y educar. En lo que tiene que ver con los programas deportivos radiales podemos decir que cumplen con la parte de la información, y esto se puede deducir con sólo hacer un recorrido por el dial, en el que se encuentra variedad de estilos, enfoques y horarios, con un amplio contenido y, además, gran cantidad de pauta publicitaria. Con el entretenimiento podemos afirmar, de igual manera, que están cumpliendo, lo que se deduce de los resultados de estudios de sintonía, en los que los resultados de este tipo de programas siempre ocupan los primeros lugares, hecho que se ve reflejado también en el tema de la pauta publicitaria que ya tocamos en el punto anterior. Pero cuando miramos la tercera parte del enunciado, la de la educación, nos encontramos con que el lenguaje que utilizan los periodistas deportivos radiales está plagado de vicios e incorrecciones, que al salir al aire por prestigiosas emisoras y cadenas y de la boca de comunicadores con trayectoria, se convierten casi en dogmas de fe para los oyentes, que los incluyen en su vocabulario como válidos, con lo cual el resultado es contrario: en lugar de educar contribuimos con la perversión del uso del lenguaje Podemos citar algunos de esos casos de ese mal uso en los espacios deportivos: · Extranjerismos. · Dequeismo y antidequeismo. · Neologismos. · Mal uso de las contracciones. · Mal uso de los términos por desconocimiento de su significado. El deporte, como expresión moderna, ha logrado penetrar y permear todas las esferas sociales. Cuando a fines del siglo XIX, y en plena “Era Victoriana”, en Inglaterra se incorporaron éstos modelos de asociación y socialización de las elites pocos “preveían” que lo que les servía como solaz, sosiego y “uso de su tiempo libre” se convertiría un siglo después en un negocio lucrativo y un espectáculo, que seguirían con mucha curiosidad un cúmulo de personas en todo el mundo. El lenguaje deportivo es herencia de esa realidad, en especial anglosajona. Muchos de los conceptos y términos vienen del “viejo continente”, especialmente de Inglaterra y existe la dificultad de la adaptación de éstos términos y de la incorporación de determinadas innovaciones, no siempre acertadas. Veamos algunos ejemplos: Amateur: Deportista aficionado que practica y participa por placer o amor al deporte sin esperar recompensa. Backspol. (Softbol y Béisbol). Valla o malla situada detrás del receptor. Ball Trap: (Tiro) Aparato para lanzar paltos u objetos. Catcher: (Béisbol y Softbol). Receptor. Clinch: (Boxeo) amarrarse, abrazarse o cogerse los boxeadores entre sí. Chalenger: Retador. Cross Country: (Atletismo). Carreras con Obstáculos a campo traviesa. Derby: (Equitación) Carrera de Milla y media para potros de menos de tres años. Flicflac : ( Gimnasia). Ejercicio gimnástico que consiste en realizar un volteo hacia atrás partiendo de la posición de pie. Fly: (Béisbol y Softbol) . Cualquier bola bateada que se eleva en el aire Home Run (Béisbol y Softbol). Plato, base, meta, lugar de partida y llegada de los corredores. Machpoint: ( Tennis de campo). Punto de partida. En cuanto al dequeísmo y al antidequeismo encontramos que es común escuchar en los programas deportivos frases como “estoy seguro que el equipo mejorará…”, “pienso de que se ha hecho un buen trabajo…”, etc.; cuando lo correcto sería decir “estoy seguro de que…” y “pienso que…”. Un truquito para identificar cuando se debe usar de antes de que, consiste convertir la oración que vamos a escribir o a pronunciar en pregunta: si queremos referirnos a estar seguro de algo entonces nos preguntamos ¿ de qué estoy seguro? Si vamos a hablar de pensar en algo entonces preguntamos ¿ qué pienso? También es frecuente el mal uso de las contracciones gramaticales. El Español sólo tiene dos contracciones: al y del, que surgen de unir las preposiciones a y de con el artículo el, y cuyo uso casi nunca es correcto en el discurso deportivo. Por ejemplo se dice “el jugador fue transferido a el América de Cali…” o “el jugador ya es de el América de Cali…”. Lo correcto es decir: “al América…” y “del América…”. La excepción de esta norma se da cuando se habla de nombres propios que incluyen el artículo el: “el atleta viajó a El Santuario…” “…el jugador fue transferido a El Nacional del Ecuador…”. Los narradores y comentaristas deportivos caen con frecuencia en el error de utilizar términos que les escuchan a sus colegas, sin preguntarse si esa palabra existe o si significa la que se quiere expresar. Es común escuchar la palabra “falencia” cuando a lo que se refieren a una carencia de un deportista o de un equipo, por ejemplo: “la principal falencia del poderoso es que no tiene un volante de creación…” y si buscamos el significado de falencia encontramos que este término quiere decir error y quiebra de una empresa. En la pasada final del fútbol profesional colombiano se puso de moda la palabra revulsivo para referirse a un equipo que jugaba mal en el primer tiempo pero en el segundo cambiaba totalmente: “ por fortuna el Medellín es un equipo revulsivo y en el segundo período mejorará su actuación…”. Revulsivo es derivado de revulsión, que significa irritación local provocada, ¿o sería qué los comentaristas querían expresar que el Medellín es un equipo que provoca irritaciones locales? En ese caso no sería una fortuna ni para el Medellín ni para sus hinchas. Al fútbol colombiano vienen muchos jugadores argentinos con gran cantidad de términos que de inmediato ingresan al listado de palabras de nuestros cronistas deportivos, quienes los usan sin detenerse a indagar acerca de sí son correctos o no. En esta categoría encontramos entreno en lugar de entrenamiento y revisación médica en vez de revisión médica, para sólo mencionar dos perlas de las muchas llegadas desde el sur del continente. Otro vicio muy arraigado en el periodismo deportivo es el de convertir los sustantivos en verbos, por ejemplo el sustantivo recepción que es la acción de recibir, fiesta que se ofrece en honor de alguien o de unos recién casados, sitio de admisión en edificios y oficinas, se convirtió en el flamante verbo recepcionar: “el delantero recepcionó con el pecho y remató al arco…” “el balón surca las nubes y Valderrama recepciona con la pierna derecha…”. Con respecto al lenguaje, Hugo Ramírez Ospina, psicólogo antioqueño, indica que: “ no es tan inocente como nosotros creemos. El lenguaje hace que las cosas sucedan, es acción. Por eso en la ontología del lenguaje se habla de que nosotros somos lo que somos por el lenguaje” 7. Y agrega el psicólogo “paisa”: “ Yo le digo a una persona “perdón” y cambio cuatro años que perdí con ella. De pronto le digo a otra persona “gracias” y solamente esa expresión cambia mi relación con ella y yo me encuentro con una persona y trabajo cinco años con ella, y de pronto le digo “tu me gustas” y mañana el encuentro de nosotros es diferente “ 8 Nos enteramos a través de los medios de comunicación que nuestro país está en crisis, que el clima es denso y muy convulsionado. El lenguaje que escuchamos depende de quien está haciendo el planteamiento. Es así, para dar un ejemplo, que los muertos de la guerrilla son bandoleros para el ejército, si los muertos son del ejército, fueron salvajemente asesinados por la guerrilla. En todo este proceso tan agresivo, de guerra, que estamos viviendo, debemos, entonces, tener presente el lenguaje. Yo pienso que no podemos hacer paz mientras no cambiemos las estructuras lingüísticas. Nosotros somos lo que somos por le lenguaje. Primero se planteaba que el hombre es un ser racional, hoy se dice que el hombre es un ser lingüístico. El lenguaje nos constituye en lo que somos nosotros. La psicología popular tiene una frase muy bonita: Dime cómo hablas y te diré quien eres 9. El lenguaje de un pueblo es el reflejo de su alma. Nosotros difícilmente saldremos de un proceso conflictivo mientras estemos en una balacera lingüística en todos los dominios del saber. Esta situación la estamos percibiendo en el terreno del deporte, es que la actividad muscular ni siquiera escapó de ese lenguaje agresivo. Cuando estamos en fútbol escuchamos expresiones como éstas: tiro de esquina, fusilaron al portero, el jugador hizo un disparo, el delantero sacó un riflazo, el balón como una bala atravesó la red. Es decir: un lenguaje totalmente bélico Los periodistas deportivos emplean un código connotativo plagado de figuras retóricas. Este código está formado por varios subcódigos: El subcódigo militar-patriótico, el económico, el erótico, el cultural-artístico, el festivo-cotidiano, el religioso-mágigo. Cada subcódigo es un universo de referentes poéticos, en catalogo de figuras con los cuales se compara la acción de los jugadores y la actividad que se genera en el partido de fútbol 10. En el primer subcódigo, el fútbol es una actividad análoga a un rito guerrero, es un “duelo” entre iguales. El discurso periodístico deportivo revive en cada partido esta vieja analogía con términos lingüísticos que connotan violencia, interpretando el juego arriesgado y creativo del fútbol como un acontecimiento militar. ES una guerra en la que se utiliza todo tipo de armamento ofensivo: fusiles, cañones, morteros, misiles, etc ( Golpear duro el balón desde los once metros es “fusilar” el portero; un “tiro” duro al arco es un “Cañonazo” o un “riflazo”; cuando un jugador falla en su intento de pegarle a la pelota se dice que “se le encasquilló el guayo”). En la cancha hay dos ejércitos( dos escuadras, dos legiones)que, respetando las reglas como en lo combates antiguos tratan de llegar hasta el fondo del territorio contrario, aspiran a derribar las últimas posiciones enemigas. El vencedor impone el orden y somete al otro. En las confrontaciones internacionales entre seleccionados nacionales, el prestigio del país está en juego. Son un campo abonado para la expresión de un nacionalismo cerrado y agresivo. El espectáculo deportivo es un ritual de confrontación que se dirime en un terreno convencional ( en un terreno neutral, una cancha de fútbol y un estadio) . El equipo se compara con un ejercito que conquista glorias y honores para el país o la región, que ataca(“no da un brazo a torcer”), que defiende su territorio (“al invasor”),. Como el triunfo se premia con condecoraciones, la derrota es una vergüenza: es “Una página oscura de la historia”, un desastre histórico. Los jugadores son héroes gloriosos (“los once leones que se batieron”) símbolos patrios que exaltados hasta el límite del valor lo entregan todo. En el subcódigo económico el equipo cuando triunfa es “una maquina que crea riqueza” , es una ”fábrica de goles”. A lo largo del partido el jugador “ahorra” “gasta” o “administra sus energías”, “explota sus recursos” “produce resultados”. Cuando un jugador tiene una actuación deficiente y de un momento a otro hace un jugada brillante se dice que “saldo la deuda con el público”; un buen portero “es un garante”; el desempeño de un equipo se traduce en que se le “contabiliza” las oportunidades de gol, se le “hace un balance positivo o negativo” después de cada jornada ; cuando se gana “se logra la eficiencia , se “logra un buen coeficiente”. Hay otros conceptos económicos como: “hace un buen negocio”, “bonifica”. Además, la relación del hincha con su equipo es vista como una relación amorosa: Como un ídolo. El eros y el thanatos, el amor y la muerte se expresan en la cancha. En el subcódigo erótico el gol como un coito, es un ascenso repentino que desemboca en un clímax explosivo. El balón “besa la red”, “acaricia las manos del portero”; el gol es como una ruptura del himen, la portería que no ha sido vencida “permanece virgen y “el primer gol es como el primer amor” pues se conserva en el recuerdo para toda la vida. Quien tiene la posibilidad de ganar “acaricia el triunfo”. “la pelota es como una mujer : vamos a ver quien la trata mejor” “. El que busca durante todo el partido la pelota y la mete a la red y hace el gol “se saca la espinita”. También, es frecuente hacer referencia al discurso religioso, a los ritos litúrgicos y el corpus doctrinal del catolicismo. Con estas comparaciones la fiesta profana del balompié, se sacraliza. El partido tiene ecos mágicos: el director técnico “tiene la varita mágica para cambiar el accionar del equipo”, en le campo “ se realizó un conjuro”, el jugador estrella “está dotado de una chispa divina” , con su ingenio y buena suerte “puede hacer un milagro” ,el equipo tuvo “ que traer una camándula para contar los goles”. Un gol difícil es “esperar un milagro”. El estadio es “la cancha sagrada”, “la catedral” o “ el templo”, es el lugar del culto; jugar de visitantes y ganar es “profanarlo”. El gol es el objeto principal del culto . Los goleadores celebran sus anotaciones de rodillas y con las manos levantadas dando “gracias al altísimo” Cuando se inicia el partido y la suerte está echada “que sea lo que Dios quiera”. Las derrotas en un campeonato o evento internacional también tienen analogía religiosa: Cuando un equipo favorito pasa a decepcionar a su público se dice que “fue al cielo y se devolvió” “Pasó de las puertas del cielo a las del infierno”. El arbitro tiene un perfil sacerdotal, los asistentes arbitrales son sus coadjutores . El árbitro condena con la tarjeta roja que e convierte en “un pecado mortal” o con la tarjeta amarilla que es “un pecado venial”. Lo anterior con respecto a los subcódigos en el lenguaje deportivo, de los que habla el Semiologo y comunicador Federico Medina Cano. La prensa escrita no ha escapado a este flagelo del lenguaje agresivo y violento. Hemos hecho un sucinto análisis de este tipo de lenguaje en el periódico. Hay titulares y frases como éstas: “Mañana Antioquia en la pelea” ¿ y quién dijo que íbamos a pelear, cuando lo que realmente era que nos íbamos a reunir con otras personas y a disfrutar de otra cosa? ; “Crucial choque futbolero”, es que cuando uno se imagina que hay un choque, ya de lo que se está hablando es de damnificados, de agresión y de sangre y de terrorismo. Cuando se dice esta frase: “ El equipo tiene en sus filas a Rubencho” Es que filas es una cuestión marcial. Se imagina que es un soldado y no un futbolista. Hernán Dario Gómez, director técnico de la selección ecuatoriana de fútbol, dio estas declaraciones antes del partido contra Brasil: “ Mañana saldremos con todas las baterías al campo de batalla, porque daremos la guerra hasta el final, vamos a quemar los últimos cartuchos” ¿ Cuál es la diferencia de esto con una quema de una población? ¿ Cuál es la diferencia de esta expresión lingüística con una masacre en un poblado? La gente se prepara para un partido, como los televidentes, cuando la guerra del golfo Pérsico, que la pasaban por televisión: era otro programa más de suspenso. Solamente analicemos los sobrenombres de algunos deportistas y eso le da la idea a uno de por dónde estamos caminando: “El Bombardero” de Barranquilla; ¿Pero que tiene que ver una persona con mucha potencia en sus piernas con una maquinaria bélica?; “El misil” Restrepo; ¿Qué puede sentir una persona con ese nombre?; “ El matador” Salas o “El Panzer” Carvajal; como si esto fuera un escuadrón o una unidad alemana que está en conflicto bélico con otras personas. Otro apelativos como “El artillero del equipo”, “El Búnker” de la selección, “El estratega de la escuadra”, son otros claros ejemplos de lenguaje bélico del balompié. Observemos el boxeo. Sólo con decir: “mañana será la pelea” ya se indica que no es un deporte. No es la agilidad de la persona que tiene una filigrana corporal para hacer un deporte, sino que es un combate: “mañana va a haber un combate”, exactamente como pasa en las montañas de Colombia. Que el boxeador bajó la guardia o Asalto como las secciones, los segmentos en que se divide un encuentro de boxeo, ¿un asalto? , uno se imagina un atraco. Además, y en ese mismo orden de ideas, cuando el "pecoso" Castro dirigía al Cali, era un técnico mañoso y tramposo, pero cuando vino al Medellín, era un gran estratega. Calero era un payaso en el Cali, pero era el "show-man" Calero en el Nacional. Recodamos que Antony de Melo, a través de uno de sus personajes, manifestaba que si alguien de otro partido llegaba al nuestro, era un converso. Y que si alguien se retiraba de nuestro bando, era un traidor. Todo depende del cristal con que se mire. El deporte es confrontación, competencia individual o colectiva. El deporte es un sustituto, es sucedáneo de la guerra 11. Los términos que se escuchan en la transmisión radial futbolera obedecen más a los de una batalla: dispara, ataca, patea, defiende, pega fuerte, agrede, enemigo, cuchillada, etc. En síntesis, es un lenguaje guerrero, se habla de falta y de castigo. Uno no puede decir: El jugador levanta la pierna y con su guayo toca el balón tan fuerte que llega al rincón donde el arquero no puede llegar, lo único que uno puede decir es dispara. El deporte como sucedáneo de la guerra contiene un lenguaje guerrero, una actitud guerrera que predispone a los contendores a eliminar al contrario sin consideración alguna, pues se trata de vencer al oponente a como de lugar. Los juegos olímpicos nacen en la Grecia antigua. Los pueblos que mantenían disputas, que se iban a la guerra según la necesidad, se idearon una forma de pelear sin arriesgar muchos muertos, eligiendo a un representante por bando para que se enfrentaran en una lucha. El pueblo victorioso era el del gladiador ganador. La lucha de David y Goliath. Con el tiempo, se fueron ideando diversas competencias en las que se podía demostrar la destreza, el poder, la inteligencia, la fuerza, fue así como fueron naciendo los juegos olímpicos. Se realizaban para unir los pueblos, para zanjar las disputas internas, para dar término a todas las dificultades que obstaculizaban la terminación de un acuerdo. En un mundo convulsionado, en que los odios étnicos, culturales y religiosos están al orden del día, el deporte como expresión de identidad, se convierte en instrumento político que esgrimido y manipulado por los gobiernos, exacerba los ánimos y fomenta un malentendido patriotismo que decanta en chauvinismo y xenofobia patentizado en las barras bravas y los grupos neonazis o cabezasrapadas. La globalización ha hecho que la gente responda a esta invasión neoliberal con tradiciones de la cultura local. En los Estados Unidos, en los últimos quince años no se ha creado un solo puesto de empleo. La crisis es mundial. Los hinchas manipulados por agitadores anarquistas son capaces de matar diluyendo la culpa pues lo hacen en grupos considerables, luego nadie es culpable. Los medios tienen gran incidencia en este comportamiento. Las arengas son en contra del oponente. El deporte, concebido al principio como reemplazo de la guerra, tiene que ser constructor de paz y no de violencia. Y para hablar de paz, necesitamos de una zona de despeje lingüístico, en donde tuviéramos tener, por lo menos, acantonadas a las personas que están haciendo ese daño. Pero.. ¿Quiénes son los “culpables” de esta balacera lingüística? Federico Medina Cano, semiologo y profesor de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Pontificia Bolivariana, indica que en la transmisión deportiva se articulan dos tipos de discursos: la narración y el comentario. No son independientes, los dos se integran aunque cada uno de ellos cumple una función diferente 12. En la narración el sujeto de la enunciación en la transmisión deportiva asume frente a los sucesos a los que debe referirse una actitud narrativa. Lo que ocurre en el terreno de juego lo acomoda el narrador a la s reglas, a los códigos, a los modelos de narración conocidos, la acción se estructura según un orden temporal. Sigue la acción paso a paso y construye, en su discurso, la secuencia lineal de los sucesos, con sus actos grandes o pequeños. Su actividad está determinada por la unidireccionalidad del tiempo. Cuando el periodista elige la estructura narrativa le impone a los hechos un determinado formato. Toda narración es una instancia cultural que se sobrepone a la realidad con el fin de hacerla comprensible y legible. El narrador es un fabulador que en su trabajo selecciona, omite arbitrariamente parte de los acontecimientos y recompone lo ocurrido. El comentario es un tipo de discurso diferente a la narración y obedece a lógicas distintas. Es mucho más libre e imprevisible. Como un juicio sobre la acción es más abierto en su formal. Es un discurso interpretativo y valorativo que acompaña la narración. No está determinado por el tiempo ni busca la secuencia temporal. Es atemporal. El comentarista interviene sólo cuando la acción lo requiere; analiza, recapitula, evalúa, pronostica, hace conexiones con otros partidos, busca antecedentes y consecuentes de lo que ocurre en la cancha. El narrador acompaña la acción casi inmediatamente se produce; el comentarista hace un corte en la acción y con la información que posee desentraña el sentido último de una jugada y su trascendencia para el equipo. Los locutores(Narrador y comentarista) se caracterizan por su tono ponderativo y ennoblecedor. La narración la llenan de dramatismo y la cubren de emociones, la embellecen y la presentan del modo más sugestivo y minucioso con su lenguaje pintoresco, su fluidez verbal, su embriaguez lírica, magnifican lo ocurrido, dan testimonio de lo grandiosos de las acciones, del camino arduo hacia el gol. En el discurso de los locutores deportivos, las alusiones, comparaciones y metáforas con todas las manifestaciones de la vida cotidiana son constantes. Es un verdadero discurso fáctico en el que la verborrea y toda la retórica literaria son utilizadas para mantener la comunicación 13. Nosotros somos el lenguaje. El lenguaje es energía. El lenguaje nos constituye en los seres que somos. De ahí esa zona de despeje que proponemos. ¿Será posible? ...................................................... 1 ROOSEVELT CASTRO B. Comunicador social-periodista e historiador de la Universidad de Antioquia. Diplomado en Comunicación Deportiva de la Universidad Pontificia Bolivariana, en convenio con la ACORD-Antioquia. Ha hecho parte de diferentes proyectos periodísticos tanto en radio como en prensa. Fundó, en su colegio, el periódico “El Ideal Juvenil”, y fue cofundador de la revista deportiva “Goles y comentarios”. También, realizador y creador de otra publicación deportiva llamada: “Sólo... Fútbol Aficionado”. Ha publicado en las revistas:”Tribuna del Hincha”, “Cierto” y en http://www.vivalacultura.com/ , http://www.idiomaydeporte.com/ y www.futurosperiodistas.com En la primera tiene un análisis del lenguaje deportivo que tituló: “El periodismo deportivo: ¿Una balacera lingüística?. Así mismo, ha publicado en los periódicos:“Ruta Omega”, “ Good News From Colombia” e igualmente ha laborado en los programas deportivos radiales: “Goles y Comentarios”, “ Pantalla deportiva”, “Deporte – Deporte”, “ Gente, Deporte y Punto”, “ Hora trece del deporte”, “Sábados de fútbol Aficionado”. Las últimas incursiones en radio deportiva han sido “El Despelote Deportivo” (Una fusión de deporte y humor, con transmisión radial desde el estadio Atanasio Girardot), “Los lideres del Deporte” ( Espacio radial que quiere mostrar la cara humana del deporte), “La Fuerza Deportiva” ( Programa radial que genera información desde el lugar de los hechos), “fortín Rojo” ( Tribuna deportiva dedicada al denominado “equipo del pueblo”. El Deportivo Independiente Medellín) y “El Preliminar” ..Por humor al deporte (Programa radial que combina tres componentes: Humor, deportes y valores) Además, ha adelantado varios proyectos periodísticos tanto en radio, prensa, Internet, como en televisión, entre los que se cuentan:” La gran ciudad” (Conjuntamente con Carlos Alberto Bermúdez. Un espacio que pretende ser constructor de ciudad, con un periodismo más humano y reflexivo) “ Goles, sólo goles” ( Un espacio que pretende ser pionero de radio deportiva en la Internet en Colombia), “El pitazo final” ( un proyecto fílmico que quiere mostrar el submundo del fútbol en Medellín), “Fútbol Aficionado” ( Una publicación deportiva , especializada en balompié aficionado ), “El sueño de los pibes” ( Proyecto radial que busca rescatar las ilusiones de muchos niños y adolescentes para convertirse en futbolistas profesionales. Además, ir en la búsqueda de esos “Héroes anónimos” que se desgastan psíquica, anímica y económicamente por el fútbol aficionado y no tienen un reconocimiento importante a su labor) “Tarjeta Roja a la violencia”( Proyecto de campaña tendiente sensibilizar a los amantes del fútbol para bajar los niveles de agresividad y violencia en el Atanasio Girardot.),“¡Qué viva el Fútbol!” (Proyecto de radio y televisión que quiere mostrar la cara humana del “deporte de multitudes” por intermedio de la crónica, el reportaje y el perfil). Sus últimas “locuras” las realiza por Cable Unión de Occidente y sus canales 2 (CNC) y 8 (Expresiones de Antioquia). La primera se llama “La pelotera Deportiva” ” (Una caricatura de un programa deportivo, con una sana mezcla de deporte y de humor) e “Historias a la redonda” es la segunda propuesta en donde se conjugan varios géneros periodísticos poco trabajados como la crónica, el reportaje, el perfil y los documentales. Integró, hace cuatro años, la Unidad Investigativa de “Wbeimar lo Dice”. Hace parte de la Asociación Colombiana de Redactores Deportivos (ACORD-Antioquia), del Círculo de Periodistas y Comunicadores Sociales de Antioquia–CIPA-y de la Asociación Colombiana de Entrenadores de Fútbol (ASCENFUTBOL) Además, de la “Mesa de trabajo por el Juego Limpio” en el fútbol aficionado antioqueño y del Colegio de Árbitros de Fútbol de Antioquia. [1] MEDINA PEREZ, Gonzalo. Sueños a la redonda”. Medellín. ED. Ventana Creativa, 1998. [2] La expresión es del periodista costeño Fabio Poveda Márquez. Para una mayor comprensión ver a: POVEDA MARQUEZ, Fabio. Ídolos con pies de barro. [3] El Nobel colombiano, Gabriel García Márquez, fue contundente en el marco del Primer Congreso Internacional de la Lengua Española realizado en Zacatecas(México), hace más de tres años. “Gabo” planteó la importancia y el poder de las palabras en su polémico discurso: “ A mis 12 años de edad estuve a punto de ser atropellado por una bicicleta. Un señor cura que pasaba me salvó con un grito: ¡ cuidado!. El ciclista cayó a tierra. El señor cura sin detenerse, me dijo: “¿Ya vio lo que es el poder de la palabra? “. Ese día lo supe. Ahora sabemos, además, que los Mayas lo sabían desde los tiempos de Cristo, y con tanto rigor que tenían un dios especial para las palabras”. GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel. “Botellas al mar al dios de las palabras” En: Literario Dominical, “El Colombiano”(Medellín, 27 de abril de 1997) Pág. 2 3 De ahí nuestro epígrafe. TODOROV, Zvetan. “ El mundo según Constant” 4 En el prólogo de su libro “Sentir que es un soplo la vida”, el periodista y escritor antioqueño Juan José Hoyos nos muestra, de una manera muy atinada y sucinta, la historia del periodismo colombiano. Hoyos recrea el poder de contar historias y de maravillarse ante ello: “ ....Un día comprendí, por fin, las palabras de que dijo el Jaibaná Salvador cuando mi amigo le entregó el tambor. El hombre que cuenta una historia tiene más poder. Un poder que no puede medirse con votos (....)pero que a su modo es superior a todo esos...”. HOYOS, Juan José. Sentir que es un soplo la vida Medellín, ED. Universidad de Antioquia, 1994. 550 Pág. 5 Un compromiso serio y eficaz del periodismo es, a nuestro real entender, servir de "garantes" entre los que lo tienen todo con los que nada poseen o lo han perdido todo. Un ejemplo de ello fue el realizado por el periódico "El Tiempo" una semana después del terremoto de Armenia y reseñado por su" defensor del lector"; Javier Darío Restrepo, en un articulo titulado: " Entre el poder y el servicio". El connotado periodista indica con respecto al periodismo de servicio: "...En los diarios de los EE.UU. se está extendiendo la convicción de que ésta característica- la del periodismo de servicio, agregamos- forma parte de las señas de identidad del periodismo moderno. Cuando se examinan sus formas de expresión, la conclusión es que se trata de "un material que induce al lector a actuar", o como lo afirma James Autry, de la editorial Meredith: " Es el periodismo que va más allá de la mera entrega de información (porque) el lector hará algo como resultado de la lectura; eso significa hacer algo que mejorará la vida del lector... ". RESTREPO, Javier Darío. " Entre el poder y el servicio". En: "EL TIEMPO" (febrero 7 de 1.999) Pág. 2A. 6 Más adelante indica el escritor “paisa” Hoyos Naranjo : “ ....Las historias pueden causar estragos. Las historias pueden explicar la vida en todas sus infinitas e inagotables manifestaciones. La gente no puede vivir sin historias. Y a veces, con un poco de suerte, una historia puede convencer a unos lectores que devuelvan un tambor. Las historias son muy poderosas. El Jaibaná Salvador, como sucede a menudo con los brujos, esta vez también tenía toda la razón” HOYOS, Juan José. Op.Cit. pag. 31 7 RAMIREZ OSPINA, Hugo. “El Arsenal de las palabras” En: Literario Dominical “El Colombiano” (Medellín, 15 de octubre de 2000). Pag. 8 - 9 8 IBID. Pag. 8 9 La profesora Angela María Jaramillo, del curso de contexto Psicología de la Comunicación, indica que : “El lenguaje “materializa” nuestras lógicas internas” JARAMILLO, Angela María. Notas de clase del curso “Psicología de la Comunicación” Facultad de Comunicaciones U de A- 1999-2 10 MEDICA CANO, Federico. Panel: “Tendencias de la narración en la actualidad” Narración y comentario Deportivo. Memorias del seminario “Comunicaciones hacia el 2000”. Cicrodeportes Antioquia, Diciembre de 1994 11 Muchas de las consideraciones acerca del contenido bélico en el lenguaje fueron debatidas en una interesante tertulia realizada en la Asociación Colombiana de Redactores Deportivos ( ACORD- Antioquia) , el 23 de mayo de 2001, bajo el titulo “Agresividad en el lenguaje deportivo”. ALZATE, Néstor Armando, SERNA, Juan Manuel. Et Al. Tertulia: “Agresividad en el lenguaje deportivo”. ACORD-Antioquia, 2001 (Cassettes) 12 MEDINA CANO, Federico. Op. Cit. 13 PICÓN GARCÍA, María Luisa. “Dos aspectos de la semiología del discurso periodístico. Citada por MEDINA CANO, Federico. “Los narradores deportivos y sus epopeyas cotidianas”. En : Estudios sobre las culturas contemporáneas. Vol. 1 No. 2 ( Diciembre 1995) pag. 86

EL DIAL COLOMBIANO RIE

“....Apenas Dios rió nacieron 7 hombres que gobernaron el mundo, apenas echó a reír apareció la luz, con la segunda carcajada apareció el agua y al séptimo día de su risa apareció el alma”. (Umberto Eco- “El Nombre de la Rosa”) Por: Roosevelt Castro B. ( [1] ) Desde la antigüedad, el arte de hacer reír se ha tomado muy en serio. Aristofanes, Plauto y Terencio, desde los Griegos y latinos, pasando por los bufones y los trovadores del rey y más adelante los comediantes como Moliere optaron por este género como una forma de entretener un público ávido de la risa. Y es que esa facultad humana se evidencia en la disposición del espíritu o del carácter llamado humor y está presente en los individuos para hacer sacada a flote de manera positiva o negativa. El humor o lo cómico se ha determinado como ese placer que produce la contemplación de los contrastes, de lo insólito, de lo prohibido. Respecto al humor y específicamente al sentido del chiste, el padre del psicoanálisis Sigmund Freud planteó una teoría que ha grandes rasgos se refiere al chiste como ese momento capaz de proporcionar satisfacción en nuestro mecanismo de inteligencia. Inconsciente, represión, risa, paradoja son términos que están presentes en algo que parece tan vano como el humor. Bien lo decía Umberto Eco en su libro“El Nombre de la Rosa”: “....Apenas Dios rió nacieron 7 hombres que gobernaron el mundo, apenas echó a reír apareció la luz, con la segunda carcajada apareció el agua y al séptimo día de su risa apareció el alma”. Esta herejía empleada por el escritor italiano le otorga a la risa ese carácter que gira entre lo humano y lo divino y un papel fundamental en la creación y en la libertad. Por ello el miedo de Jorge de Burgos, uno de los protagonistas del libro de Eco, de que la risa actuara como bomba liberadora de la presión a que era sometido el campesinado en la sociedad feudal (el marco político, económico, social y cultural en que se envuelve la trama de “El nombre de la rosa”). En otro orden de ideas, basta recordar lo que sucede en el cuerpo humano cuando nos reímos ó al menos eso es lo que dicen los autores del libro “Educar con inteligencia emocional” : "Nuestro ritmo cardíaco se acelera, nuestro sistema inmunológico se activa, se bombean hormonas que nos hacen estar más alerta y el oxígeno asciende al cerebro, lo que al parecer nos ayuda a pensar con un poco más de agudeza y a ver las cosas con mayor claridad. Nuestros músculos se relajan y nuestro sistema digestivo funciona mejor (…) Los niveles de estrés descienden. El ambiente se torna menos tenso. Nos sentimos libres de mostrarnos más creativos y de ampliar nuestros puntos de vista: nos volvemos más capaces de abrigar sentimientos de empatía: nos tornamos menos hostiles y nuestra capacidad de tomar decisiones sensatas y resolver conflictos mejora". ANTECEDENTES Durante muchos años el género humorístico ocupó una buena franja de la programación radial en nuestro país. Puede decirse que entre los años 40`s y 70`s , los programas de humor ocuparon el 8% del total del tiempo de las cadenas básicas en los horarios de mayor sintonía. Las programaciones de los años ochenta y noventa incluían tres o cuatro programas humorísticos con una duración total de dos horas diarias. La mayoría era programación realizada en Bogotá y radiada por todo el país por el sistema de enlace o encadenamiento entre las diferentes emisoras. Muchos han sido las propuestas para que la risa aflore en las ondas del hertz colombiano. Veamos algunas de ellas. Doña Rita, la escuelita y sus alumnos Programas como “La Simpática Escuelita que dirige doña Rita” se hicieron famosos por su critica social. Doña Rita y sus alumnos iniciaron sus clases por Caracol en el horario de las 8 a las 9 de la mañana, desde 1964 hasta 1979. Duró en antena 15 años. Inicialmente con libretos de Félix Villabona y con la actuación de Rodrigo Correa Palacio, quien hacia las veces del inspector, además de Maruja Yepes como “Doña Rita” y un gran elenco encabezado por Sofía Morales, Pepa Rendón y Enrique Pérez Nieto como los alumnos, además de Efraín Jiménez como “El Bobo Calvete”. A la muerte de Villabona, los libretos los escribió Víctor Bermúdez, dándole algunos matices al programa donde se caracterizó por satirizar la vida cotidiana de las escuelas rurales del país. Es que las actuaciones de una no muy brillante maestra, frente a unos alumnos de desigual nivel intelectual y el equilibrante papel del inspector, caricaturizaron con humor y sarcasmo el acontecer diario de esas escuelas de la época. La escuelita con sus pupitres, tizas, cuadernos, lápices, alumnos, maestra y tablero se habían trasladado de Radio Cadena Nacional (RCN)y su emisora Nueva Granada a la Cadena Radial Colombiana (Caracol). Hebert Castro: El Coloso del humorismo Por la misma época de la escuelita caracolera aparecía en el dial nacional “El Show de Hebert Castro” más conocido como “El Coloso del humorismo”. Este Uruguayo fue por muchos años el precursor del horario del mediodía. Con sus muñequitos imaginarios, en especial los infortunios de Peraloca, precedidos de una contagiosa fanfarria interpretada por la orquesta dirigida por Manuel J. Bernal, deleitaron a muchos de los colombianos. “Los Chaparrines”: Ecuador y el humor De otro lado, El conjunto ecuatoriano conformado por Víctor, Mario y Augusto más conocido como “Los Chaparrines” deleitó al público colombiano por las ondas del Hertz de la Cadena Radial Colombiana (Caracol) por muchos años. Este espacio vespertino, con formato de cuadros cómicos, le dio cabida a otros artistas como Jorge Parra y Guillermo Torres que le aportaron personajes como “Chupamedia”, “Tripudio” y “el cómico vinagre”. El Tolima, grande en humor También apareció en el dial nacional un dueto cómico-musical conformado por Jorge Ramírez y Lizardo Díaz, más conocidos como Emeterio y Felipe “Los Tolimenses”. El par de humoristas y cantantes de música colombiana interpretando el tiple y la guitarra, inició sus presentaciones en la radio en 1954 por la Cadena Radial Colombiana (Caracol), luego de ganar el concurso “La Tierra Mía”. Es que el éxito y popularidad de este dueto la lograron cuando intercalaron chistes costumbristas en sus canciones típicas, con lo que cautivaron la audiencia. El humor de “Los Tolimenses”, aunque motivó críticas por su tono de alto contenido sexual, deleitó a los colombianos por varias décadas y registró uno de los más altos grados de sintonía en sus diarias presentaciones de las siete de la noche por la Cadena Radial Colombiana (Caracol). Salustiano Tapias: Un Maestro para hacer reir. El humor fino, serio, adusto y con critica política lo realizó Humberto Martínez en Radio Cadena Nacional durante la década de los 70`s en sus programas “La Tapa” y “El Corcho”. Su personaje: “El maestro Salustiano Tapias”, era un albañil citadino que creaba escozor en la clase dirigencial de nuestro país cuando decía algo. El espacio radial se emitía por Radio Cadena Nacional (RCN) desde Bogotá (Colombia) El pereque: Sátira en Radio santa Fe El Pereque fue el primer programa humorístico y de sátira en Colombia. Dirigido por Humberto Martínez salcedo fue pionero en este tipo de programas en ese género; pero por ser tan polémico y de tanta crítica y burla al gobierno lo cerraron en varias ocasiones. Se emitió por las ondas Hertzianas de Radio santa Fe en Bogotá, en la década de los 70. “Goles y comentarios”: pionero en humor deportivo A mediados de los 70, el periodista Guillermo Hinestroza Isaza empieza a emitir su programa deportivo “Goles y Comentarios” por las Ondas del hertz, entre las que se cuenta Radio Familiar, de la Sociedad Antioqueña de Radiodifusión (SAR). Hinestroza Isaza inicialmente le apuesta a un programa de corte de información deportiva pero, y en vista de las dificultades de reclutar a sus compañeros de trabajo, más adelante empieza a imitar voces y crear sus propios personajes, dándole un giro copernicano a la radio deportiva. Aparecen personajes como Chiflamicas tumbalocas y El padre Anacleto, entre otros y varias secciones entre las que se cuentan: las cartas a Eufemia, Los 5 minutos de escándalo, la nueva canción del día, las letanías del Padre Anacleto, Tribuna Roja y Tribuna Verde. “Goles y Comentarios” se convirtió en el programa pionero de humor deportivo, generando una nueva manera de hacer periodismo y humor en el dial paisa. Óigalo con humor TODELAR la tercera cadena de emisoras en el país después de Caracol y RCN no se quedó al margen y colocó en antena un programa humorístico, pero en el ámbito regional. Lo llamó: “Óigalo”. Este programa deportivo, humorístico y periodístico se emitió por “Emisora Claridad” en la ciudad de Medellín (Colombia) en el horario del mediodía finalizando la década de los 70`s. Carlos Quintero Arroyave, Iván Zapata Isaza, Rubén Darío Arcila, Darío Álvarez Rodríguez (Q.E.P.D.) y Luís Fernando Posada Ocampo fueron los realizadores de esta propuesta en el ámbito local. Hacían pequeñas secciones de humor con personajes como “El padre Caliche”, “Sordelio” y las combinaban con noticias deportivas tanto locales como nacionales e internacionales. Montecristo, un fuera de serie Pero sin lugar a dudas un gran humorista de que marcó época fue el crédito del municipio de El Carmen de Viboral, nacionalizado en El Santuario (Antioquia), Guillermo Zuluaga Azuero, el popular “Montecristo”, y decimos que sin lugar a dudas ya que el humor de del departamento de Antioquia puede decirse que es antes de él y después de él. Lo multifacético, la gran cantidad de personajes como Montoño, Montecristico, Montecristote, Montecrisñato, Montecrispucho y muchos más, hicieron reír a los colombianos desde el dial antioqueño, con todas sus ocurrencias, por casi 50 años. El primero fue llamado “El Café de Montecristo”, un espacio de humor costumbrista originado en “ La Voz de Antioquia “ de la Cadena Radial Colombiana (Caracol). El programa tomó después varios nombres y se emitió por varias cadenas radiales. El Granero de la Esquina, Las Aventuras de Montecristo, El Hotel Bochinche, fueron algunos de esos nombres. Vargasvil: un manicomio en la radio Es otro santuariano el que le da un giro copernicano al humor de Antioquia: Crisanto Vargas, cuyo nombre artístico es “Vargasvil”. Hijo de la trova antioqueña y sus festivales regionales, Vargasvil conjuntamente con Diego “el ciego” Duque, empiezan a realizar un programa de humor con contenidos diferentes: se pasa del chiste dramatizado a la imitación de los diferentes personajes de la vida política nacional. Entre 1983 y hasta 1987 se realiza este espacio humorístico desde la Cadena Radial Colombiana (Caracol) en Medellín. Vámonos para “La Quinta Porra” Dos años después John Jairo Pérez Ortiz, conjuntamente con Ramón Humberto Moncada y Mario Mosquera Mejía “Mario Tierra”, todos hijos de la trova y sus festivales, realizan por TODELAR “ La Quinta Porra”. Unidos a ellos se encontraba Carlos Mario “El tigre “ García, quienes hacían parodias y trovas en diferentes modalidades, desde ese circuito de emisoras y más concretamente por “La Voz del Río Grande”, desde Medellín para toda Colombia. “Upa Pues” y a mamar gallo con el humor Otros hijos de la trova antioqueña como Jairo Hernando Castro, cuyo nombre artístico es “Chocolate”, conjuntamente con el dueto de “ Los Marinillos” conformado por Saulo García, más conocido como “Gelatina” y Germán Darío Carvajal, con el remoquete de Minisigüi”, empiezan, en 1988, un espacio radial por el Sistema Radial BT que llamaron UPA PUES. La idea era realizar otro tipo de humor dándole mayor énfasis a la exageración, la trova, la parodia, y la imitación de diferentes personajes no protagónicos como los negritos, los pastusos, los costeños y las amas de casa con sus recetas de cocina. Al año siguiente COLMUNDO, otra cadena de emisoras, les hizo caso a “chocolate “ y a “ los Marinillos” realizando por un año el programa “ Los Hijos de Mamá Gallista”. La idea era la misma, el humor citadino puesto en escena. Se prende “La luciérnaga” en Caracol para iluminar un apagón. Iniciando la década de los 90`s, Radio Cadena Nacional intenta nuevamente con Hebert Castro pero su poca acogida lo saca del aire. El dos de Marzo de 1992 nace “La Luciérnaga” de Caracol. Durante una reunión alumbrada con velas algunas personas le piden a la cadena radial elaborar un programa para poder sobrellevar la oscuridad producto del un racionamiento eléctrico en el gobierno de Cesar Gaviria Trujillo. Guillermo Díaz Salamanca recupera ese liderazgo asumido por los antioqueños durante casi 15 años y le da al programa un formato diferente haciéndole énfasis a las imitaciones. En la actualidad se encuentra vinculado “Salpicón” un grupo de antioqueños para tener ese ingrediente de ésta región colombiana con la trova y la parodia. Dice en su versión de la Internet que La Luciérnaga es un programa que mezcla la información de actualidad con humor y notas agradables, música, farándula, chistes e imitaciones. Con visión crítica y humorística de la realidad. El Programa se emite de lunes a viernes de 5:00 PM a 7:30 PM. El elenco del programa esta integrado por el Doctor Hernán Peláez (su director), Guillermo Díaz Salamanca, Alexandra Montoya, la insuperable imitadora de voces, Gabriel de las Casas, Camilo Duran, Pedro González (Don Jediondo) , Juan Ricardo Lozano (Alerta), Jairo Chaparro (libretista), El Grupo Salpicón conformado por Diego López, Elkin Rueda y Argemiro Jaramillo, y el Grupo Griots, liderado por Germán Carvajal desde Medellín. Se da “Zaranda” por Radio Cadena Nacional (RCN) En 1996, y aprovechando una coyuntura, Radio Cadena Nacional (RCN) crea “LA ZARANDA”. Crisanto Vargas, cuyo nombre artístico es Vargasvil, pasa de la Cadena Radial Colombiana (Caracol) a Radio Cadena Nacional (RCN) llevándose con él a un grupo de grandes repentistas, humoristas y un talentoso libretista como Cesar Augusto Betancurt “ Pucheros”. Dicen en su pagina de la Internet que: “Para sobrellevar las angustias del día a día y derrotar el pesimismo, la actitud más sana es reír. La risa suaviza las facciones, compone la malaleche y previene los infartos” Y agregan que: “Con este propósito nació el programa radial LA ZARANDA el primero de marzo de 1996, siendo sus fundadores El Manicomio de Vargasvil, Los Marinillos y Tola y Maruja. Actualmente se emite por la cadena básica de RCN para toda Colombia y Nueva York, de lunes a viernes entre 3 :00 y 5 :20 de la tarde. En este mundo de ficción y en la voz de expertos imitadores, cobran vida primerísimas figuras de la vida nacional ( Álvaro Uribe, Andrés pastrana, los ex-presidentes, Luís Eduardo Díaz "el concejal", monseñor Rubiano, Shakira, Noemí Sanín, Catalina Aristizabal, Antanas Mockus, Faustino Asprilla, Fernando Londoño, Lina Moreno de Uribe, Natalia París, Adriana Tono, Rosso José Serrano, Chicho Berna, Juan Pablo Ángel, el general tapias, Tírofijo, entre otros) y un sinnúmero de personajes creados para recrear en medio de trovas, canciones y secciones humorísticas - como diría Jorge Barón -, la actualidad nacional e internacional" materia prima de LA ZARANDA. Cada día contamos con un invitado especial a quien convertimos en protagonista de radionovelas, canciones y toda suerte de libretos escritos especialmente Para él. En todo estos años (ya vamos para los 9 ) por LA ZARANDA han desfilado, desde el presiente de la república y sus ministros, hasta los más reconocidos periodistas, actores y deportistas de Colombia. LA ZARANDA se escribe diariamente. Cada programa es distinto al anterior y nuestros oyentes se ríen, se informan y asisten durante dos horas y veinte minutos a una realidad distinta, en compañía de personajes Como la sexóloga Ninfa Mariaca, la periodista Elma Chacón, Guerrillermo, la entrevistadora Vicky Bueno, y secciones Como La Magambrea, Radio Pobre, Lecciones Para Enamorar, El Cantautor, Hablemos de eso, La Zaranda F.M., entre otras.” El dial se enloquece con John Jairo Pérez y su grupo “Loco Loco” Simultáneamente, se continúa realizando “El manicomio” en la Cadena Radial Colombiana (Caracol) para luego llamarlo como “Radio Loco” y emitirse de una y media a dos de la tarde, todos los días. Ingresan a este nuevo proyecto radial varios humoristas como “El Chuzo” Mejía, Carlos Mario Álvarez “El Malabarista del lenguaje” y Jairo Hernando Castro “Chocolate”. Una Carambola de tres bandas en Radio Cadena Nacional y Zongo Zorongo se hace humor. Zongo Zorongo la cadena Súper de Colombia, en Medellín, se fue metiendo en el cuento de producir y hacer humor. Jorge Londoño “Puntilla”, y los hermanos Ramón Humberto Moncada “El Ratón de La Floresta” y Ovidio Monada “El Ratón en tercera dimensión” empezaron por Radio Súper su programa “Songo Sorongo”. Personajes citadinos, que unidos a la trova y las retahílas, hacían del dial paisa una sola fiesta de risas y alegría. Pepelotas Rojas, Don Prudencio, “El Che” Modesto, Puntilla fueron algunos de los personajes que hicieron deleitar a los radioescuchas antioqueños, finalizando la década de los 90´s . “La Carambola” fue otro intento que se hizo en el dial de Medellín para hacer reír. Fue emitido por Radio Paisa de Radio Cadena Nacional, en el ámbito local. Sus productores fueron los mismos de “Songo Zorongo”, unidos a otros hombres de la risa, como Jairo Hernando Castro “Chocolate”. El chiste, la retahíla, las trovas fueron los ingredientes importantes para realizar estas carambolas de humor, a la una de la tarde por RCN local. A las mañanas vuelve la risa Con muchos de los lineamientos del humor grotesco, irreverente y tosco dados por una serie televisiva llamada “El siguiente programa” se empezó a realizar a fines de la década de los 90`s y en las emisoras de la Frecuencia Modulada en Medellín otros programas humorísticos como “El Mañanero” y “El Gallo”. Fueron las estaciones de la Frecuencia Modulada como “La Mega” y Radioactiva” respectivamente las que acogieron las anteriores propuestas. Montémonos en “La Buseta” del humor Simultáneamente a “El Mañanero” y “El Gallo” en “La voz de la Raza” del Sistema Sonoro de Colombia y en el horario de las 6 de la tarde los paisas se montaban en “La Buseta”. Con la dirección de Jairo Hernando Castro “chocolate” y la conducción de Ovidio Monada el elenco humorístico le daba rienda a su imaginación y su ingenio para hacer reír a los radioescuchas. Jorge Londoño “Puntilla” y Ramón Humberto Moncada “El Ratón de La Floresta” completaban este cuarteto humorístico donde “los problemas del país también son pasajeros” como era su frase de batalla y como eran los que pagaban y pasaban la registradora del humor y de la alegría. Es así como Doña Jodelina, Don Prudencio, “El Che” Modesto, Archibaldo Vergara Bermúdez, Yerbasio y muchos otros ocupaban las bancas de esta buseta repleta de gracia y humor. Un “despelote” se toma el dial Uno de los últimos proyectos de humor que se hizo en Medellín se llamó “El Despelote Deportivo”. Realizado por 4 humoristas y 4 periodistas esta propuesta fusionó dos conceptos: Humor y deporte. Desde el Sistema Sonoro de Colombia en sus emisoras, tanto del FM como del AM, se transmitió “El Despelote” con un único fin: Bajar los altos niveles de agresividad violencia y estrés en el deporte y especialmente en el fútbol. Fueron dos años de estar en antena, primero desde los 91.4 FM y luego desde “La Voz de la Raza” (Radio 1.200), haciendo una caricatura de una transmisión de fútbol profesional, desde el estadio Atanasio Girardot en Medellín Colombia y otra de un programa radial deportivo, desde el master central del Sistema Sonoro de Colombia, todo matizado con el humor y la risa. Una”piquiña” empieza a dar escozor en el dial paisa “La Piquiña” fue uno de los últimos espacios de humor radial que empezaron a incursionar en Medellín. Fue realizado y dirigido por Jairo Hernando Castro, “Chocolate”; además, Ramón Humberto Moncada, “El Ratón de la Floresta” y Ovidio Moncada, como coordinador de la propuesta. Se emitía por los 91.4 FM (La Radio) del Sistema Sonoro de Colombia, de lunes a viernes de 6 a 8 de la noche. La característica primordial era recuperar el humor citadino con algunos personajes que habían realizado en “el despelote” como Pepelotas Rojas, Don José de Jesús Jaramillo o el del periodista Archibaldo Vergara Bermúdez. Vamos a hacer “Tiringuis Tinguis” El año pasado un nuevo espacio que se insertó a la dinámica humorística del dial antioqueño: “Tiringuis Tinguis”. Realizado por Félix David Zuluaga, hijo de Montecristo, conjuntamente con Jaime Arcila, Carlos Mario Cifuentes, Gonzalo Morales y Alba Muñoz este programa se emitía por los 1080 AM de Radio Reloj, en Medellín, en el horario de la una de la tarde,. Fue un humor más de barrio con personajes como Taffy (un gay), Alguaro Ron (un borracho) La profesora Angustias (una maestra de escuela), Tomasito y Jaimito (Dos niños precoces), el padre Pionono (un cura católico). Juguemos “El preliminar”...por humor al deporte El pasado 2 de marzo de 2003, el dial antioqueño se volvió a colocar la camiseta de la risa con el programa “El preliminar”...por humor al deporte. Realizado por tres periodistas deportivos con remoquetes muy simpáticos como Ariel Acevedo Acosta (El narrador Triple A, haciendo alusión a las iniciales de su nombre y apellido), Ovidio Moncada ( “La voz del Canje” por aquello de leer la pauta publicitaria que normalmente se realiza bajo ese sistema de mercado tan antiguo como lo es el trueque) y Roosevelt Castro ( en el papel del árbitro de fútbol Aga-pito Silva ). Además, tres humoristas le ponen el picante a la propuesta periodística, axiológica y humorística: Jorge Londoño, más conocido como “el che “Modesto, un argentino pedante que defiende el fútbol de su país, Fernando Cardona “Peluffo” quien realiza varios papeles entre ellos Gaguileo (Un gago ó tartamudo),Doña Chismelia (Una señora Chismosa), Cindy Varicela (Un gay) entre otros y Santiago Hincapié “El Angelito” que hace las diabluras de los libretos de este proyecto radial. Son los 60 minutos más locos de la radio de esta región del país, desde las afueras del Estadio de Fútbol Atanasio Girardot, todos los domingos, por “La Voz de la Raza” del Sistema Sonoro de Colombia, con el único objetivo de sensibilizar y bajar los altos niveles de agresividad y violencia que se viven con el balompié, por el terrible flagelo que se empieza a gestar en nuestra ciudad: Las barras bravas. Se prendió “El Cocuyo” con Guillermo Díaz Salamanca Con una frase de batalla muy diciente: “A cada quien se le da lo suyo”, se prendió el nuevo programa de Radio cadena Nacional “El Cocuyo”. Bajo la batuta del hombre de las mil voces, Guillermo Díaz Salamanca, y un elenco de estrellas, entre ellas el reconocido periodista Antonio José Caballero, las voces de Luz Amparo, las trovas del Grupo Salpicón y la participación especial de El Capi, el dial colombiano comenzó a iluminar las noches radiales de nuestro país, con este insecto. ¿El nombre? “El cocuyo es el esposo de la luciérnaga y por derecho propio siempre va a estar “encima” de ella”, eso es lo que expresa su director general, Guillermo Díaz Salamanca, acerca del por qué del nombre de su divertido programa, que se emite de lunes a viernes de 5 a 8 PM por la Cadena Básica de RCN. Por eso podemos decir que el humor y su historia son cosas muy serias y no son un chiste. El hombre es el único animal que ríe... y es libre con la risa. El temor de Jorge de Burgos lo disipó la risa de Dios en el dial colombiano con el humor. ----------------------- [1] ROOSEVELT CASTRO B. Comunicador social-periodista e historiador de la Universidad de Antioquia. Ha hecho parte de diferentes proyectos periodísticos tanto en radio como en prensa. Fundó, en su colegio, el periódico “El Ideal Juvenil”, y fue cofundador de la revista deportiva “Goles y comentarios”, además, realizador y creador de otra publicación deportiva llamada: “Sólo... Fútbol Aficionado”. Ha publicado en las revistas :”Tribuna del ,Hincha”, “ Cierto”. .Los periódicos: “ Ruta Omega”, “ Good News From Colombia” y participado en la producción de los programas deportivos: “Goles y Comentarios”, “ Pantalla deportiva”, “Deporte – Deporte”, “ Gente, Deporte y Punto”, “ Hora trece del deporte”, “Sábados de fútbol Aficionado”, Las últimas incursiones en radio deportiva han sido “El Despelote Deportivo” ( Una fusión de deporte y humor, con transmisión radial desde el estadio Atanasio Girardot). y “ los lideres del Deporte”.

Reflexión 6: Ese opio llamado periodismo y los mercenarios de la palabra

“ El periodismo no es un circo para exhibirse,
sino un instrumento para pensar, para crear,
para ayudar al hombre en su eterno combate por una vida
más digna y menos injusta”

(Tomás Eloy Martínez)

Por: Roosevelt castro B.

Como el mejor oficio del mundo fue llamado el periodismo por Gabriel García Márquez. El escritor francés de origen argelino, Albert Camus, también la llamó “la profesión más linda del mundo”. Superman es el paradigma del que lucha por justicia y se disfraza de periodista (¿o será al contrario?), para significar lo que sucede con esta profesión liberal.

Ellos son algunas excepciones a la regla de esta profesión u oficio. No quiero generalizar pero hay muchos que han caído en ese vacío de la mediocridad y, en lagunos caos, de la soberbia.

Todos y cada uno de esos personajes han deidificado o mejor sacralizado la palabra. Son los periodistas. Son los detentores del poder de la palabra, una palabra que avala lo que un conglomerado humano quiere decir o consumir. Una palabra más que de esperanza, de perdón, de tolerancia, de servicio está “impregnada” de desaliento, de injusticia, de desamor.

Alguna vez le escuché al periodista y abogado Jorge Alberto Velásquez decir que el modelo informativo hacía crisis. Lo que probablemente quería plantear el hombre era que el periodismo con rostros desfigurados, con lágrimas, con llantos, con tomas guerrilleras, con secuestros, con el dolor ajeno ya no tenía cabida en una sociedad sedienta de nuevas alternativas, de nuevos modelos, de nuevas maneras de expresar su realidad.

Es que ese modelo informativo se parece mucho a lo que el sociólogo alemán Karl Marx llamó, para la religión, “el opio del pueblo”. Sí, ese modelo ha logrado crear muchas cortinas de humo que benefician a unos pocos y perjudican, o mejor dicho, no ayudan a que cumplan esa misión de servir, en otros.

Un servicio más allá de la soberbia del periodista. Un servicio entendido como la formación de criterios y no como ese poder adormecedor y creador de estereotipos o paradigmas ficticios que, con la ligereza mediática, hacen disfrazar una realidad más compleja y , a veces, hasta incomprensible para el mismo “mercenario de la palabra”.

Y cuando digo mercenario lo hago con la convicción de que el periodista vende cada letra, cada sílaba, cada palabra, cada frase, cada párrafo y cada articulo periodístico por un plato de lentejas, aquellas que se sirven en los cócteles, aquellas de las boletas para tal o cual espectáculo, aquellas de las viandas de las pautas publicitarias.

Es un periodismo mercenario que asquea, que repugna. Un periodismo servilista. Una profesión u oficio que merece tener mejores alternativas para sus públicos, como su razón de ser.

Los 4 de agosto los estamos viendo como devoran los bocados de los pasabocas y brindan en los cócteles celebrando su día, desconociendo su propia realidad, o mejor, su propia historia.

A lo anterior se le suma, entonces, ese pecado capital: La soberbia. Muchos de los estudiantes que se matriculan en las facultades de comunicación social y periodismo de las diferentes universidades del país padecen este mal.

El Nobel colombiano, Gabriel García Márquez, criticó muy duramente a las instituciones de educación superior que imparten el conocimiento de esta "región" del saber. Les hizo un llamado a la reflexión y al auto análisis para que repensaran en su " deber ser" (Vale decir: en su componente ético), pues, según él, les han "apostado" más a la técnica y menos a la comprensión, a la formación y la interpretación misma de la realidad. Es decir: se ha perdido esa curiosidad por la vida.

Además, las carencias en lo humanístico, lo contextual, lo sensible: " Se piensa que el único interés de los alumnos es del oficio como fin en sí, desvinculado de la realidad y de sus problemas vitales y que prima un afán de protagonismo sobre la necesidad de investigación y de servicio " , como lo expresa el mismo Nobel colombiano.

Se ha sacralizado la palabra en manos de unos pocos llamados, ahora, comunicadores sociales-periodistas, en detrimento de la interdisciplina que posibilite, al menos, hacer aprehensible la realidad a muchos de los perceptores de sus mensajes. Han perdido su norte. La soberbia, el orgullo y la vanidad de poseer los "medios" los han cegado.

Otro de los pecados capitales, por así decirlo, es la falta de creatividad. Como el mismísimo Gabo lo indica: " ..mientras no se admita que el sustento vital del periodismo es la creatividad, y por valoración semejante a la de los artistas".

Romper el esquema, quebrar el paradigma, fusionar conceptos que parezcan inverosímiles, en fin: " salir del cascarón" es la manera más sencilla, y a la vez complicada, de ser creativos, pero estamos nadando en el mar de la mediocridad, del facilismo, del " todo está hecho" y " nada hay nuevo bajo el sol".

La vocación de servicio, la mística, el re-conocimiento del otro como elemento importante en su "quehacer diario" no lo tienen claro. " La deshumanización es galopante" , expresa el escritor de Aracataca ( Magdalena) y más adelante recalca: " ..el periodismo es una pasión insaciable que sólo puede digerirse y humanizarse por su confrontación descarnada con la realidad".

Jairo León García, Jefe de redacción del periódico El Mundo, al igual que Arturo Giraldo, ex vicedecano de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia, coincidieron con el Nobel colombiano al decir que el periodista debía " untarse de vida"; Vale decir: ser sensible con lo que le rodea y no cometer ese pecado capital que tanto le corroe como lo es la soberbia.

Hoy como graduado de Comunicador social y Periodista en la Universidad de Antioquia he cumplido parte de mi sueño: estudiar periodismo. Desde que estaba en el bachillerato del Liceo Nacional " Marco Fidel Suárez", de Medellín, quería hacerlo. De hecho allí realicé mis "primeros pinitos " como periodista cuando fundé el periódico que llamé: " El Ideal Juvenil". Luego la radio deportiva en diferentes frecuencias del dial “paisa”. Más adelante, la televisión alternativa a través del cable.

Con todo lo anterior quiero significar la gran importancia del periodismo en toda mi vida, pues, y concluyendo con García Márquez, “...Nadie que no haya nacido para esto y esté dispuesto a morir en eso podría persistir en un oficio tan incomprensible y voraz, cuya obra se acaba después de cada noticia... "

Reflexión 5: El último viaje de Ulises

(Reflexión acerca de la modernidad y la posmodernidad[1]) “Cuando el viaje emprendas hacia Ítaca, vota porque sea larga la jornada, colmada de aventuras y experiencias .No debes asustarte Lestrigones, ni cíclopes, ni el airado Poseidón. No los encontrarás sino lo llevas tú dentro del alma, si tú alma no los hace erguirse enfrente” (K. Kavafis) “:..Las sirenas del capital cada vez cantarán mejor” (William Ospina en “Es tarde para el hombre”) Por: Roosevelt Castro B § ¿Qué tal sería si tuviéramos una maquina del tiempo y pudiéramos traer al legendario héroe griego Ulises? ó ¿Tuviéramos el poder de volverlo a la vida como lo hizo Homero en “La Odisea”?. ¡Vaya blasfemia!, gritarían aterrorizados algunos. Propongámonos, por “gimnasia mental”, extrapolar al famoso héroe y comparémoslo con el devenir de la humanidad, desde el renacimiento hasta hoy, los albores del siglo XXI y poder entender lo que es la posmodernidad ¿Les parece utópico?. Pues a mí también, pero intentémoslo. “La Odisea” de un ulises ¿moderno[2]? ó ¿posmoderno[3]? Cuando Ulises llegó a la edad viril[4], su padre, Laertes, le entregó el reino de Ítaca, con todas sus riquezas [5]. Establecido ya, decidió buscar una esposa, y para ello acudió al palacio de Tindáreo, atraído por la belleza de Helena. Pero al darse cuenta de que ésta tenía muchos pretendientes y de su imposibilidad de conseguirla, decidió solicitar la mano de la hermosa Penélope, hija de Icario y sobrina de Tindáreo. Para conseguir su cometido, Ulises se ganó la confianza de Tindáreo para aconsejarle después que obligase a los pretendientes de Helena a jurar que respetarían la elección que ella hiciera y que defenderían al elegido ante cualquier posible agravio. Tindáreo agradecido intervino para que Ulises consiguiera la mano de Penélope. [6] Después de dos años de matrimonio se produce el rapto de Helena por parte de Paris, estallando la Guerra de Troya. Menelao, marido de Helena, empieza a reclutar los antiguos pretendientes de su mujer para que cumplieran su juramento. Ulises no quería abandonar a su joven esposa Penélope y decidió fingir que estaba loco[7]. Obligado a partir, Ulises llegó a Troya al frente de dos naves, que quedaron varadas[8] junto a la ciudad, en el centro del campamento griego. Después de numerosas hazañas, y ante el cansancio de los soldados griegos por la duración del sitio, Ulises urdió una atrevida estratagema, que le sirvió para ganar la guerra. El héroe propuso la construcción de un enorme caballo de madera, capaz de albergar en su vientre un batallón armado. Así mismo hizo correr el rumor de que los griegos se rendían y aquel caballo era una ofrenda a Minerva para obtener por su intercesión un regreso a su patria. Después de introducir los 30 guerreros ente los que se contaba Ulises, los griegos simularon su retirada escondiendo sus naves en la cercana isla de Tenedos. Al saberse en Troya la retirada del enemigo griego, las puertas de la ciudad se abrieron de par en par[9], y muchos salieron al exterior para transportar el enorme caballo. Por la noche los guerreros griegos descendieron del caballo, colocándose en lugares estratégicos, mientras las naves regresaban y sus ocupantes penetraban en la ciudad por la brecha abierta para introducir el equino. Poco después Troya era incendiada, saqueada y se sembraba la muerte entre sus habitantes. Ítaca (la modernidad[10]): un viaje largo y tortuoso Ulises decidió, entonces, regresar a su amada patria: Itaca, pero un fuerte viento [11] lo desvió de su rumbo, comenzando así una larga serie de aventuras y viajes que constituyen el tema de la odisea y que narran los esfuerzos del héroe para regresar a Itaca. Los vientos lo llevaron, en primer lugar, a Tracia, al país de los Cicones, donde tomó la ciudad de Ismaro y mato a todos sus habitantes menos a Marón [12], sacerdote del Dios Apolo. Este, como muestra de agradecimiento, le obsequió con 12 de jarras de vino delicioso. Emprendiendo de nuevo su viaje, Ulises navegaba con rumbo sur cuando una violenta tempestad lo alejó de su ruta, empujándolo hasta el país de los Lotófagos, en la costa de Tripolinia. Allí, Ulises envió a varios hombres a informarse sobre sus habitantes, quienes le dieron de probar el fruto[13] del país, el loto, que era demasiado exquisito. Hasta tal punto que el héroe tuvo que llevarse por fuerza a sus compañeros decididos a permanecer allí a cualquier precio. La siguiente escala tuvo lugar en la Isla de las Cabras. Allí los viajeros pudieron recoger abundantes víveres. Se hicieron de nuevo a la mar y llegaron a la Isla de los Cíclopes. Ulises desembarcó, llevando una jarra de vino para ofrecerla como presente. Cuando legaron a la cueva del cíclope Polifemo [14] vieron quesos, leche fresca y cuajada: Los compañeros del héroe sugirieron tomar los víveres y marcharse, pero Ulises prefirió esperar al dueño de la cueva que no tardó en llegar. Polifemo no los atendió con la hospitalidad que pretendían, los encerró en la cueva y devoró a seis de sus hombres. Ulises emborrachó a Polifemo quien le preguntó su nombre al héroe. Este contestó: ¡Me llamo NADIE! Con los sobrevivientes fraguó la venganza. Con una antorcha le quemaron el ojo. Sus vecinos, al escuchar los gritos, acudieron en su ayuda pero al decir de Polifemo “Nadie me está atacando “se alejaron creyendo que Zeus lo había castigado con la locura. A la mañana siguiente, Polifemo quita la pesada roca que taponaba la cueva de la entrada para dejar salir a su rebaño y Ulises y sus hombres logran escapar atados al vientre de los carneros. Aventuras, amores y castigos en la modernidad El héroe llegó a las Islas Eolias donde vivía Eolo, Dios de los vientos [15], quien se mostró amable y hospitalario con Ulises y, como regalo de despedida, le entregó un odre que contenía todos los vientos, menos una suave brisa que había de conducirle directamente a Itaca. Ya se veían en las costas cuando Ulises se durmió y sus hombres, creyendo que el odre contenía oro y riquezas, lo abrieron soltando los vientos huracanados que impulsaron de nuevo las naves hacia el país de Eolo, quien no lo le pudo seguir ayudando. Reanudando la navegación al azar, los barcos fueron a parar al país de los Lestrigones, al norte de Campania, donde vivían unos gigantes antropófagos[16]. Antifate, rey de los Lestrigones, y sus súbditos los recibieron arrojándoles enormes piedras sobre los barcos de Ulises. Solo el héroe griego logra soltar la cuerda que sujetaba su cuerda y se hace a la mar. Ulises siguió remontando la costa hacia el norte con un solo barco y llegó a la Isla Ea, donde moraba la hechicera Circe. Ésta convirtió en cerdos a los compañeros de viaje del héroe enviados como exploradores, lográndose salvar Euríloco, quien le advirtió del peligro a Ulises. Hermes le informó [17], entonces, de la existencia de una hierba mágica que podía inmunizarlo contra los hechizos de Circe. Ulises efectivamente hizo caso de Hermes y luego de ingerir la hierba mágica asustó a la maga con su espada y la obligó a devolverle la figura primitiva sus compañeros. El héroe accedió después a las pretensiones amorosas de la hechicera con la que engendró a Telégono y permaneció un año en la isla. Cuando el héroe le pidió que le indicase el camino de regreso a Ítaca, Circe le dijo que debía visitar el mundo de los muertos, para que Tiresias le marcase el camino a seguir[18]. Luego de regresar a la Isla de Circe, Ulises emprendió una vez más el viaje a Ítaca, evitando los riesgos más peligrosos gracias a las instrucciones de la hechicera. Circe le había advertido sobre las sirenas que cantaban y hechizaban a cuantos pasaban junto a su isla, invitándolos a desembarcar en ella, para hacer después que se estrellaran y se ahogaran[19]. Como medida de precaución, Ulises tapó con cera los oídos de sus hombres y él mismo se hizo atar al mástil de la embarcación, dado instrucciones estrictas para que lo ataran lo más fuerte si intentaba soltarse. Pudo oír así el canto sirenas sin que el y sus hombres sufrieran daño alguno.[20] Luego pasó entre Caribdis y Escila. Sorteó varios riesgos y solo perdió a seis de sus hombres devorados por el monstruo de múltiples cabezas de Escila [21]. En Trinacia encontraron un grupo de vacas pastando cuyo dueño era el sol. Ulises prohibió a sus hombres que tocaran los animales pero sus hombres, haciendo caso omiso de la advertencia del héroe, devoraron a los mejores ejemplares. El sol se quejó ante Zeus y éste, cuando la nave se hizo a la mar, desencadenó una fuerte tormenta que destruyó el navío, lográndose salvar sólo Ulises. Nueve días después y asiéndose de un madero, Ulises llega a Ogigia, la isla de Calipso. Allí permaneció durante 10 años y fruto de sus amores con Calipso nacieron Nausínoo y Nausítoo. La atlante, enamorada como estaba de él, le ofreció la inmortalidad y la eterna juventud[22], pero Ulises prefirió regresar a su patria, junto a su amada Penélope. Llevaba 17 días navegando en una balsa de madera, cuando Poseidón, deseoso de vengar la ceguera de su hijo Polifemo, agitó de tal modo el mar[23] que el héroe pudo salvarse, a duras penas, nadando durante tres días hasta las costas de Esqueria. Allí es rescatado por Nausica, hija del rey Alcínoo, luego de despertar ante las risas de la joven bella y sus acompañantes. Ulises es conducido ante el rey y su esposa, Arte, donde narró sus aventuras en un banquete que realizaron en su honor. Después, en un barco del propio Alcínoo lo transportó hasta Ítaca, donde lo dejaron dormido. ¿Un final feliz? La ausencia de Ulises había durado 20 años y durante todo este tiempo Penélope, asediada por los numerosos pretendientes, lo había esperado fielmente[24]. Para ello se había servido de una estratagema: Le había prometido a los pretendientes que les daría una respuesta el día en que terminara una mortaja para el viejo Laertes y, para que ese día no llegara, durante el día trabaja en su labor y en la noche deshacía el trabajo diurno. Al despertar, Ulises encontró junto a él a Atenea, quien le explicó donde se encontraba y lo convirtió en mendigo. Con este disfraz se dirigió a casa de Eumeo, el jefe de los porquerizos, donde se reunió casualmente con Telémaco. Padre e hijo tramaron la venganza contra los pretendientes de Penélope y se dirigieron al palacio. Allí nadie reconoció a Ulises hasta que éste demostró su identidad al ser capaz de tensar el Arco de Eurito. Los pretendientes murieron a manos de Telémaco y Ulises y el héroe, para eliminar los escrúpulos de su mujer que no lo reconocía, le describió con detalle a cámara nupcial, que sólo ellos dos conocían. .............................. [1] Esta reflexión nace de intentar hacer una aproximación conceptual a la antinomia entre modernidad y posmodernidad. Además, entre modernidad y modernización, que han generado rupturas históricas para el devenir de Occidente. Un recurso poco usual para intentar lograr el cometido: se hará en forma de símil o metáfora utilizando como artificio el libro del griego Homero llamado “La Odisea”. [2] Una diferenciación conceptual entre lo antiguo y lo moderno la plantea Habermas. Dice el sociólogo alemán: “ De la historia conocemos la expresión: los antiguos y los modernos”. Permítaseme comenzar por definir estos dos conceptos. El término moderno tiene una larga historia que ha sido investigada por Hans Robert Jauss. La palabra moderno, en su forma latina modernus, se empleó por primera vez a finales del siglo V para distinguir el presente, que se había convertido oficialmente en cristiano, del pasado romano y pagano. Con contenido variable, el término “moderno” expresa una y otra vez la conciencia de una época que se pone en relación con el pasado de la antigüedad para verse a sí misma como el resultado de una transición de lo viejo a lo nuevo” HABERMAS, Jürgen. Modernidad versus postmodernidad En: Colombia: El despertar de la Modernidad. Pag. 17 [3] De otro lado, El postmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia; en términos generales, carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. Sin embargo, puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas, que llegan a cuestionar sus propios valores. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. Por otra parte, su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. Enciclopedia Microsoft® Encarta® 99. © 1993-1998 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos [4] Nosotros la denominaríamos “La mayoría de edad” que, según el concepto Kantiano, nos indicaría el proceso de “La Ilustración” y que es: “ es la salida del hombre de su condición de menor de edad del cual el mismo es culpable. La minoría de edad es la incapacidad de servirse de su propio entendimiento sin la dirección de otro. (...) ¡sapere aude! Ten valor de servirte de tu propio entendimiento, pues es la divisa de la ilustración. ”Vale decir: Pasar de una “minoría de edad “con estas características planteadas por Kant hasta llegar a esa, tan anhelada, “mayoría de edad”. KANT, Enmanuel. Respuesta a la pregunta: ¿Qué es la Ilustración? Traduc. R.J.V. Publicado inicialmente en Educación y Sociedad (Universidad Externado de Colombia)Vol. 1. No. 2. 1er. semestre de 1984 [5] Lo compararíamos con el floreciente capitalismo, que coayudó al triunfo de la modernidad, según se desprende de un análisis reciente que hace Jorge Orlando Melo. Indica el historiador colombiano: “Puede sostenerse que el triunfo de la modernidad representa la confluencia de tres procesos revolucionarios...En primer lugar la revolución económica, que generó por primera vez un sistema productivo en proceso de continuo crecimiento, capaz de sostener un aumento permanente y no cíclico de la población. Loe elementos centrales de ese proceso fueron el establecimiento del capitalismo, la vinculación estrecha entre el desarrollo tecnológico y proceso económico... ” MELO, Jorge Orlando. Algunas consideraciones globales sobre “modernidad” y “modernización” En: Colombia: El despertar de la Modernidad. Pag. 227 [6] Hoy por hoy esto se llama “alianzas estratégicas” y comparándolas con el contexto de la historia de Occidente podemos decir que un matrimonio logró concretarse: “el capitalismo y la democracia”. Bien lo decía el historiador Jorge Orlando Melo: “ “las diferentes doctrinas del pacto social condujeron a la formulación de una teoría política democrática, que se convirtió en la doctrina por excelencia de la sociedad capitalista moderna..” IBID. Pag. 227 [7] Cualquier parecido con nuestra realidad política es mera coincidencia, pues aquí, en nuestro país, muchos de nuestros dirigentes se hacen los locos e incumplen las promesas preelectorales que les realizan a sus copartidarios. [8] Como han quedado varadas las aspiraciones del hombre moderno para encontrar su verdadera esencia, en especial en el sistema democrático: “ debido a las dificultades que creó en el funcionamiento de la democracia la muy desigual distribución de poder económico y cultural dentro de la sociedad “, como nos lo hace ver el historiador colombiano Jorge Orlando Melo. MELO, Jorge Orlando . OP. Cit. Pag. Pag. 228 [9] Así , de par en par, como lo ha hecho nuestra civilización de Occidente a su nuevo “Dios”: La Razón. Con la ayuda de lo que el historiador colombiano Jorge Orlando Melo llamó la revolución cultural, ubicada en este contexto como avaladora del triunfo de la modernidad “Entre el siglo XVI y el Siglo XX se ha efectuado un paulatino desplazamiento de las formas de comunicación social. El papel de la iglesia y la familia en la transmisión de la tradición cedió ante la importancia creciente del sistema escolar formal,.., y ante le surgimiento de una industria cultural” IBID. 226 [10] ¿ Cuáles son los “orígenes” del mundo moderno?. Los historiadores del siglo XVIII, al tratar de determinar sus orígenes, tendieron a colocar la ruptura en el Renacimiento. Según el historiador colombiano Jorge Orlando Melo: “ Esta concepción encontró una magnifica expresión, en el siglo decimonónico, en J. Burckhardt, para quien el mundo moderno se caracterizaba por el triunfo de los intereses laicos sobre la visión religiosa” MELO, Jorge Orlando. OP. Cit. Pag 225. [11] Muchos fueron “los fuertes vientos” que ha tenido que soportar la historia de la cultura del hemisferio occidental, para consolidar el proceso de modernidad. A manera de metáfora intentaremos acercarnos a varios de los hitos que marcaron la historia de la idea de un mundo moderno para Occidente. Es que: “La idea de un mundo moderno – indica Jorge Orlando Melo- se afianza, como es sabido, en la polémica francesa entre los “ anciens” y los “modernes”, a finales del siglo XVII. Alrededor de esta polémica se constituyen la idea ilustrada del progreso, que sería el elemento central de la filosofía política e histórica del siglo XVIII, y la definición de la sociedad como un sistema perfectible” IBID. Pag 225 [12] Marón, fue el sacerdote de la tierra de los Cicones. Y el primer país que visito nuestro Ulises fue la tierra de los Luteranos. Transcurría la le segunda década del siglo XVI, cuando el fraile agustino, Martín Lutero, se promulga en contra de los predicadores de la Bula de las indulgencias. Este hecho histórico produce un gran cisma religioso: la división de entre luteranos y cristianos, que más tarde desencadenaría las “Guerras de Religión”. Además y en un proceso de “Longee duree” (Larga duración, como lo llamaría Fernand Braudel), la influencia protestante en el surgimiento del capitalismo y su impacto en la aparición del mundo moderno. Le sugerimos ver a: TROELTSCH, Ermst. “El protestantismo y el mundo moderno” México, (S.E.), 1951. [13] Uno de los frutos que comió la cultura occidental fue el de “La ilustración”. “Es que 74 años después de la muerte del monarca Galo Luis XV, conocido como “El Rey Sol”, ocurrida en 1715, el absolutismo entró en crisis generando La Revolución Francesa. Ya el movimiento ideológico de La Ilustración había dado “una mayoría de edad” a la sociedad de la época, puesto que los intelectuales acusaban de anticuada e ignorante a la religión, la educación, la economía y el gobierno. Aseguraban que “los hombres se perfeccionan gracias a la razón y que, iluminados por ella, podrían alcanzar la prosperidad y la felicidad. Por ello insistían en la necesidad de ilustrarse, educarse racionalmente y emplear la razón para descubrir las leyes que rigen la sociedad y así poder solucionar sus problemas..” CASTRO B, Roosevelt. ¿ Y ahora quién podrá defendernos? N de R. Reflexión realizada acerca de la imagen de los candidatos a la presidencia de Colombia para el curso Publicidad 1, orientado por el profesor José Eugenio Molina. [14] Los Cíclopes, cuya característica principal es la de poseer un solo ojo incrustado en la frente ( es decir, una sola mirada, para nuestra metáfora), y en especial el cíclope Polifemo, sería El Absolutismo francés. Una definición muy precisa, del absolutismo nos la brinda la historiadora Chris Cook, precisamente utilizando los conceptos de “viejo Orden”. Indica Cook: Ancien Régime (Francés, Antiguo Régimen, Viejo Orden): La estructura gubernamental y social imperante en Europa antes de la Revolución Francesa de 1789, Se les atribuye como principales características la monarquía absoluta o despótica, basada en el derecho divino de los reyes, y la división rígida de la sociedad en tres estamentos: La aristocracia, la iglesia y el tercer Estado ( la gente del común) IBID. Pag 1 [15] Los vientos de la ciencia y la ilustración, unidos al ideario político de la Revolución Francesa, han servido para que Occidente tome su rumbo hacia la modernidad y el “progreso”, pero, y como le aconteció a Ulises, también lo haga retroceder, pues como lo indica el escritor tolimense William Ospina:“.. la mentalidad moderna no sólo supone que el hombre es la criatura perfecta, que todo debe definirse con respecto a ella, que el planeta es su depósito ilimitado e inagotable de recurso, que el futuro es el escenario exclusivo de su confort y de su felicidad, que todos los ordenes de la vida le deben sumisión y respeto y que toda la materia le está irrestrictamente ofrecida, sino que ha convertido la ilusión de progreso natural en el fundamento de otra ilusión: la de que todo en la historia está gobernado por la ley del progreso... ¿Puede la mera lucidez (..)detener la carrera desenfrenada de los potros del progreso? Tal vez no sería imposible si la humanidad advirtiera que tras las seducciones de la publicidad, las provisiones de la industria, los prodigios de la ciencia, los refinamientos de la especialización y las maravillas de la técnica, subyace algo insensible y monstruoso que adulando al hombre , predicando su confort y su supremacía, lo espolea hacia la ruina.” OSPINA, William. “Es tarde para el hombre” Santafé de Bogotá. ED. Norma, 1994. Pags. 55. [16] El capitalismo salvaje con su comercio desaforado donde “todo tiene su precio” es el país de los Lestrigones. Sin más comentarios. [17] A la dinámica de la cultura occidental se le inserta un “nuevo ingrediente” : La información y con ella el periodismo. Dice un viejo que “ quien tiene la información, tiene el poder”. Habermas va más al fondo e indica que la información, en la época moderna, se había convertido en mercancía. HABERMAS, Jürgen . Historia y crítica de la Opinión Pública. ( S.F) El periodismo se convirtió en el estandarte de los “detentores del poder”. Como lo dice el periodista bogotano Antonio Caballero:“ La información de prensa juega el papel que Marx le atribuía a la religión: el opio del pueblo. Opio que se distribuye para mantener a la población en el error y en la ignorancia” y agrega: “¿Para qué?. Para mantener el Statu Quo. Es obligatorio e inevitable para que mantenga el poder de quienes tienen el poder que son, por casualidad, los dueños de la prensa” Además, añade el columnista capitalino: Depende de sus intereses: económicos en lo mezquino, espirituales en lo sublime y políticos en lo crudo. Instrumento para conservar el poder. La prensa que manda ni siquiera es libre pues esta sujeta a la lógica de sus propios intereses que es la de seguir mandando. “por ser instrumento de poder es contraria a una fuerza de liberación, aunque diga que está inspirada por un ideal de libertad”. En la practica: manipulación y control de la población. CABALLERO, Antonio. La manipulación de los medio en Colombia Bogotá: (S.E), 1994. [18] Muchos han sido los “ mundos de los muertos” en la historia de la humanidad, pero los más atroces, grandes y sangrientos son los dos conflictos bélicos en que se vio envuelta la humanidad el siglo pasado y que marcó “el camino a seguir” a los EE.UU., después de su triunfo en la Segunda Guerra Mundial. [19] “El canto de las sirenas” es la metáfora que utiliza el escritor colombiano para referirse al fenómeno de la publicidad. Indica Ospina que: “ Como el padre de Buda, la sociedad contemporánea parece empeñada en impedir que sus hijos se enteren de que existe la enfermedad, la vejez y la muerte. Al menos en Occidente cunde una suerte de religión de la salud, la juventud, de la belleza y de la vida que contrasta con el carácter cada vez más dañino de la industria, cada vez más mortífero de la ciencia y la economía. El instrumento principal de este culto es la publicidad que cotidianamente nos vende una idea del mundo del cual tienden a estar excluidos todos los elementos negativos, peligrosos o inquietantes de la realidad” OSPINA, William. Op. Cit. Pag 57. [20] ¿Será esa la verdadera solución al canto de las Sirenas de la publicidad a sabiendas que ésta utiliza grandes “armas” de seducción como la belleza y, como lo argumenta Ospina, es uno de los lenguajes más autoritarios que existen ? . Creemos que no. El calidoscopio de la realidad cambia a cada momento en los jirones desaforados y acezantes del ¡ compren! ¡Consuman! ¡Vendan!. [21] Para nuestra metáfora Escila es el proyecto partidista liberal y Caribdis el conservador, “importados” en nuestros proyectos políticos del siglo XIX por la elite dominante, que tantas guerras generaron y que no han logrado solucionar las necesidades básicas del pueblo colombiano. El monstruo de múltiples cabezas de Escila ese esperpento de constitución creado con el modelo neoliberal de Cesar Gaviria Trujillo. Todo ese articulado tan grandilocuente y maravilloso, como nos lo hacen ver, no es si no una falacia, una cantidad de sandeces, que no hacen si no crear “cortinas de humo”, para que las clases hegemónicas de este país se sigan birlando el dinero y se sigan burlando del mismo pueblo colombiano; además de servirle de “controlador social”. [22] Muy similar al canto de sirenas del capitalismo salvaje y su “fuente de la eterna juventud”: el dinero. Es que ese ruego de Calipso, muy similar al cántico de las sirenas de la publicidad (con su capitalismo salvaje), nos hace o quedarnos en la isla de Ogigia o desembarcar en la de las sirenas y “ sentir que esa bebida gaseosa nos hará bellos, que esa crema nos hará jóvenes, que esa bicicleta estática nos hará perfectos, que ese alimento nos hará inmortales” para luego estrellarnos y... ahogarnos. OSPINA, William. Op. Cit. Pag 57. [23] Así también ha sido agitado el mar de la modernidad por un fenómeno que se empezó a generar en las últimas tres décadas ( y no tres días como nuestro héroe Ulises) del siglo pasado: el postmodernismo. Un ingrediente importante en esta ruptura es la aparición de la Internet El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información, y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad. Con todo, entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje, con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. [24] En lo que si no ha habido fidelidad es entre el modernismo y la posmodernidad. Parecen un matrimonio irreconciliable muy similar al movimiento pendular: cada uno tira por su lado. Con un titular un poco apocalíptico: “ La modernidad y la posmodernidad: juntos de la mano hacia el precipicio”, la revista Ojarasca de enero del 2000 intenta dirimir este conflicto conceptual entre modernidad y posmodernidad. Veamos algunos apartes. La nueva moda científica consiste en acabar con las modas de la ciencia. Es decir, afirmar que el fin de la sabiduría está cerca y que la humanidad ha alcanzado un nivel de conocimiento tal del que no puede pasar. Es la eterna ley del péndulo con la que se distrae el ser humano: la modernidad consagró a la ciencia, y en concreto al método inductivo y al positivismo como único sistema de aprendizaje y, en lógica reacción pendular, la posmodernidad ha decidido que el cacareado positivismo no sirve para nada. Para ello se apoya en los continuos fracasos de la ciencia que. o bien, sigue planteando más preguntas que respuestas o bien se vuelve contra el ser humano. Los dos extremos del péndulo se manifiestan en dos libros de amplia difusión. El primero corresponde al premio Nóbel de Física, Stephen Weinberg, autor de Sueños de una Teoría Final. El modernista Weinberg vuelve al siglo XIX para explicarnos que la investigación científica está tocando a su fin por la simple razón de que el hombre ha conseguido extraer todos los misterios de la naturaleza o esta a punto de lograrlo. Ni que decir tiene que para lanzar tal aserto se apoya en los dos puntales de la fenomenología moderna: la física cuántica y la nuclear. Sorprendente conclusión, dado que los maestros de ambas ramas, especialmente Einstein, siempre han mostrado una muy loable modestia acerca de la certeza de sus conclusiones. En el otro extremo, pero del mismo péndulo, encontramos la teoría del periodista científico John Horgan, autor de El fin de la Ciencia. Su conclusión es la misma pero por sobrecapacidad de la sociedad no por incapacidad. Para Horgan no podemos demostrar lo que nos queda por saber porque somos incapaces de realizar los experimentos necesarios para ello. Ambos autores dicen lo mismo, pero de forma opuesta. En primer lugar porque limitan el conocimiento humano al método inductivo, despreciando el método deductivo. Las preguntas que se hace el científico o el filosofo moderno son las mismas que se formulaban los griegos de hace 2.500 años, los persas de hace 3.000 o los chinos hace 3.500, y que la historia ha tratado de comprimir en el quienes somos, de donde venimos y a donde vamos. Aun más, despreciar el razonamiento deductivo es anular el pensamiento humano. Hace ya muchos años que Hilaire Belloc afirmaba los siguiente: "Todo pensamiento es deductivo. Oponer la inducción a la deducción es un mero juego verbal; la inducción no es pensamiento en absoluto. La tenemos en común con los animales. Es puro experimento y observación. En rigor, cuando se llega a una conclusión debe ser a través de un proceso deductivo". Es decir, lo mismo que hizo Albert Einstein, aunque intentará, y en parte consiguiera, comprobar parte de su teoría. Pero el gran físico del siglo XX tenia dos cosas a su favor: la espléndida humildad intelectual, que le falta al modernista Weinberg, y la confianza en la razón humana de la que carece el postmodernista Horgan. En: Ojarasca, número 33, enero de 2000